Südböhmisches Theater und Drehzuschauerraum

Das Südböhmische Theater ist das Haupttheater von České Budějovice, mit einem Gebäude am Ufer der Malše unweit vom Platz — und im Sommer spielt es auch in Český Krumlov auf dem Drehzuschauerraum, der der erste der Welt war und in den ersten Spielzeiten von Menschen mit eigenen Händen gedreht wurde. Wie das geschah und warum seit 1990 Streit darüber geführt wird, ob der Zuschauerraum dort überhaupt stehen darf, steht weiter im Text. Anfangen kann man aber in Budweis.

Am Ort des heutigen Theaters wird in Budweis seit 1764 gespielt. Damals wurde für vierhundert Zuschauer ein Teil des städtischen Brauereilagers hergerichtet, und bis 1817 spielte man nur auf Deutsch. Das heutige Empire-Gebäude an der Goldenen Brücke steht seit 1819, und auf seiner Bühne erschien Josef Kajetán Tyl zum letzten Mal in seinem Leben, in seinem Stück Der arme Gaukler. Seine Büste ist bis heute an der Fassade.

Das Theater hat vier eigene Ensembles, die nebeneinander spielen: Schauspiel, Oper, Ballett und seit 2004 auch Puppenspiel. Der Drehzuschauerraum ist seine Sommerbühne — vierzig Minuten mit dem Auto von Budweis, im Schlossgarten unterhalb des Krumlover Schlosses.

Eine Idee, die das Theater umkehrte

Gewöhnliches Theater wechselt die Kulisse. 1958 drehte Joan Brehms das um: Er ließ den Garten stehen und drehte die Zuschauer. Der Schlossgarten in Český Krumlov selbst wurde zur Kulisse. Jede Drehung zeigt ein anderes Stück echten Barocks, kein gemaltes Tuch. Erfunden hat es ein lettischer Bühnenbildner, der nach 1945 die führende visuelle Figur des Theaters in České Budějovice wurde (1907–1995), zusammen mit dem damaligen Direktor des Südböhmischen Theaters Otto Haas.

War jemand früher dran?

Niemand, und das mag nach Lokalpatriotismus klingen, aber selbst die anderen räumen es ein. Der Zuschauerraum drehte hier erstmals am 9. Juni 1958 bei der Premiere von Günther Weisenborns Stück Das verlorene Gesicht. Finnlands Pyynikin kesäteatteri in Tampere, oft als weltweit erster Drehzuschauerraum genannt, hatte Premiere am 16. Juni 1959, ein Jahr und eine Woche später. Ojanens finnischer Zuschauerraum war eine andere Liga: 792 Plätze und Elektroantrieb, während Krumlov im ersten Jahr ein paar Dutzend Plätze hatte und von Hand gedreht wurde. Deshalb spricht man von Tampere als dem ersten großen Drehzuschauerraum, und selbst englische Quellen fügen ehrlich hinzu, dass „früher in der Tschechoslowakei ein kleinerer handgedrehter Zuschauerraum existierte“. Dieser kleinere handgedrehte Zuschauerraum ist dieser hier.

Vierzig Menschen, die schoben

Der erste improvisierte Zuschauerraum fasste kaum sechzig Zuschauer und drehte mit Muskelkraft: Etwa vierzig Menschen mussten in die Konstruktion passen und sie hin und her drehen. Vierzig Menschen unter sechzig Zuschauern, ein Verhältnis, das heute kein Betreiber überleben würde. (Wer genau sie waren, sagen die Quellen nicht; sie sprechen nur von „Muskelkraft“.) Innerhalb eines Jahres entstand ein Zuschauerraum für vierhundert, ein Jahr später für fünfhundertfünfundzwanzig, und ab 1960 übernahm ein Elektromotor. Der Handbetrieb dauerte zwei Spielzeiten.

Ein Streit, der länger dauert als die totalitäre Zeit, in der er geboren wurde

Der Zuschauerraum steht auf der Achse des barocken Schlossgartens, genau dort, wo ein barocker Gärtner kein Gebäude wollte. Schon im März 1990 kam ein Antrag, die Baugenehmigung zu überprüfen, weil das Areal Nationalkulturdenkmal sei und der Zuschauerraum die Gartenachse störe. Seit 1992 steht Krumlov auf der UNESCO-Liste, die das Thema ebenfalls markiert. Seither lautet die Frage, wohin man ihn verlegt. Ministerielle Kommissionen tendierten wiederholt zum Verbleib; Denkmalschützer verlängern Verträge; die UNESCO warnt. Ein neuer Zuschauerraum stünde Schätzungen zufolge frühestens in zehn Jahren. Es gibt ein nettes Paradox: Eine Struktur der 1950er Jahre, die selbst als Kulturgut gilt, blockiert den Schutz des Denkmals, dessentwegen die Leute nach Krumlov kommen.

Praktisch für Gäste

Es spielt im Sommer; Karten sind schnell weg; es geht weniger um das Stück als um den Ort. Bei Regen geht die Vorstellung weiter. Wenn Ihre Gäste nicht so sehr darauf achten, was sie sehen, aber ein Erlebnis wollen, das sie sonst nirgendwo bekommen, ist das hier der Ort, solange er noch steht.

Vor Ort

Quellen